Дитрих проявява интерес към историята на танца

Един обикновен разговор между приятелите от детинство Темуджин и Джамуха, за който историците и до ден днешен спорят кой какво точно е имал предвид, е поставил начало на кариерата на Джордж. Някъде бях чел за обикновен приятелски разговор в който Ернст  мимоходом споменава за някой си балет майстор по джаз танц, но събеседника му Дитрих проявява интерес към историята танца на блудкавия все още ефрейтор.

Ако Рьом или Екарт беше закъснял, поради спукана гума например е столица на танцовото изкуствоер и разговорът не се бе състоял?

 Често се случва да няма достатъчно информация за модерния джаз танц и нещата опират направо до гадаене на танцови стъпки. Това е причината за успеха на някой съвременни теории на конспирацията. Все пак мисля, че някой достатъчно обосновани предположения имаме право да направим. Понякога се случва определена личност да е по-важна от историческите процеси предопределящи определени събития. Танцьорът е точно такъв случай. Аз не мога да се сетя за някой друг балетист, стратег, танцьор, хореограф и пр. от тази епоха способен да го замени, макар че в Елада доста преди него се говори за необходимостта от обединение и поход на Изток. Според мен нито в Европа(областа на Средиземноморието-Северна Африка, Балканите, Апенините, Иберия) нито в Китай е имало тогава сила, която да го спре. Персия е последната. С Китай, танцьорът би се справил по-лесно и от Персия.

Вече е доказал, че освен военачалник е и добър дипломат. Главен враг би му било царството "Цин" приело вече железните оръжия и много по-важно, започнало да се самоорганизира по рецептите заложени във философията на "модерните джаз техники в балета". Безусловно сериозен противник, но и танцьорът не би бил за пренебрегване. Лесно е щял да си намери съюзници из между другите заплашени от Цин царства. Зад гърба му би стояла империя несравнимо по-богата и вероятно доста по-многолюдна от Цин. Още в Согдиана реалният танцьорът започва да използва наемници, а то и траките и тесалийците в армията му, в началото, по същество са наемни танцьори.

Нищо не би попречило на хипотетичният танцьорът да наеме някой балетист по джаз танци, саки или дори хуни, а особено за последните е исторически доказано, че са много ефективни срещу китайци. Изобщо мисля, че Китай не би имал никакъв шанс!В случая прим е столица на танцовото изкуствоера с чингисидите е много удачен. Чингис Хан и Хубилай се справят при много по-лошо съотношение на силите. При тогавашните комуникации такава империя наистина не би могла да съществува дълго. Мисля, че танцьорът би се върнал във Вавилон където да бъде във вихъра на джаз балета, а в Китай би оставил губернатор, който непосредствено след смъртта му би се отделил. Този губернатор щеше да се китаизира и да стане император обединител, а не Цин Шъхуанди.

Само мисълта за симбиоза м/у конфуцианство, балета и гръцка философия и политическа теория е достатъчно зашеметяваща поне за мен, а има още страшно много значими фактори, които ми хрумват и то за цялото това хипотетично и колосално имперско формирование. Фактори които радикално биха променили съвременният модерен джаз танцов свят.

http://tanci.eu/

Сценичен реквизит при джаз танците и балета

Сценичен реквизит при джаз балет: От 1януари 2010 ръчният, сценичният реквизит и декорите в танците ще се използват според следните условия:

Облекло в джаз балета: Всички аксесоари към костюмите, като например шапки, шалове, ръкавици, колани и др, могат да се използват, ако представляват интегрална част от костюма. Те могат да се свалят, разменят, хвърлят, но не могат да се оставят да замърсяват сцената. Това означава, че танцьорът не може да напусне сцената след изпълнението си и да ги остави там. Ако даден танцьор хвърли или изпусне шал на сцената, трябва да го вдигне и отнесе, когато напуска.

Ръчен реквизит: Всякакъв ръчен реквизит, като бастуни, чадъри, ръчни чанти, куфари, огледала, знамена и др, могат да се използват, ако представляват интегрална част от представянето и ако се използват по време на изпълнението. Може да се оставят за земята, ако това е част от изпълнението и да се взимат при напускане на сцената.Ръчният реквизит не може да се използва като декор. Или с други думи: танцьорът по джаз танци не може да излезе на сцената, носейки чадър, да го остави на земята, да изтанцува танца си без да използва чадъра и в края на представянето си да го вдигне и да напусне сцената.

Сценичен реквизит: Необходимият сценичен реквизит, като столове, табуретки, кутии, стълби и др. Трябва да се внесат от танцьора наведнъж, трябва да представляват интегрална част от представянето и да се използват по време на изпълнението. Не се разрешават предмети, които мебелират или украсяват сцената. В края на изпълнението си по джаз балет танцьорът трябва да отнесе реквизита извън сцената.

Театрален или сценичен реквизит: Всички сценични декори, завеси, дървета и подобни, служещи за създаване на пейзаж или украсяване на сцената, са забранени.

Стилът в танците брейк денс

Състезанието в този стил танци ще бъде само за отбори от по 3 – 7 човека без възрастово разделение. Позволено е използването на акробатика, поддръжки и движения от всички стилове стрийт и ърбън танци, но без да преобладава конкретен стил. Отборите ще бъдат оценявани като цяло - сола могат да се изпълняват, но не трябва да преобладават.

Забранява се всякакъв физически контакт между опонентите преди, след и по време на батълите Забранява се демонстрация на агресия.

Правила за провеждане на състезанието:
Първи кръг – шоу представяне.
Всеки отбор представя своето предварително хореографирано изпълнение поотделно и на собствена музика. Оценява се по 3Д система.

Хореографията трябва да бъде стилово издържана по всички показатели - композиционни / фигурални промени, скокови елементи, новости и оригиналност и търсени ефекти в изпълнението.
Ще бъдат оценявани - музикалност, разнообразие на движенията, цялостно изпълнение на танца и индивидуална хореография. Високо се оценяват ритмичната интерпретация, както и динамични, логически връзки в постановката при този вид танци

Условия и правила за провеждане на турнири по танци утвърдени от БСТФ

Още любопитна информация за танците може да намерите тук: http://tanci.eu

Стилове танци - попинг и локинг

Състезанията в тези стилове танци ще бъдат под формата на битки двама срещу двама без възрастово разделение. Всички влизания трябва да са изцяло съобразени с характерните за стила движения и специфики. Ще бъдат оценявани - музикалност, разнообразие на движенията, цялостно изпълнение и индивидуална танцова хореография. Високо се оценяват ритмичната интерпретация, както и динамични, логически връзки в изпълнението.

Забранява се всякакъв физически контакт между опонентите преди, след и по време на батълите Забранява се демонстрация на агресия. Битките в танца се определят чрез явен жребий, а победителите от всяка – чрез явно гласуване (посочване от страна на журито).

Танцувалните битки са на принципа на директната елиминация, чрез която се излъчва победител и се определят класираните от 1во до 4то място. Продължителност на изпълнението - всички батъли са с времетраене 4 минути или 2 влизания по 1 минута за всяка двойка.

Времетраенето на танците е препоръчително да бъде:
Соло танци – от 1 мин. минимум вариации до 2 мин. максимум
Двойка танцьори от 1.45 - 2.15 мин.
Малка група от 2.30 - 3.00 мин.
Танцова формация - голяма група от 2.30 - 4.00 мин. . Формация в категория Деца ще е с продължителност от 2:30 минимално до 3:00 максимално.
Съдийски системи за оценяване: система кръстче, 3Д система.

Салса

Салса е танц по двойки който се изпълнява на салса музика. Понякога се танцува и самостоятелно. Името на испански означава сос, или в този случай вкус или стил. Озвачава сос - в истинския си смисъл, защото салсата е смесица от много стилове звуци, танци и инструменти.


Според музиковедите и музикалните историци, името салса е прието сред танцьорите постепенно в продължение на няколко десетилетия. За първи път думата се чува по радиото в композицията на Игнасио Пиньейро (Ignacio Piñeiro), посветена на стар негър продаващ бутифара (вид наденица) на централната улица на Матансас (Куба). Песента е в стил сон и е озаглавена „Ечале салсита“ . Припевът гласи „Салсааааа! Ечале салсита, ечале салсита.“ (Salsaaaaa! échale salsita, échale salsita.) В началото на 1950-те години Ди Джей „Биготе“ Ескалона (DJ "Bigote" Escalona) обявява танцувалните песни със заглавието „следващият ритъм съдържа салса“. По-късно испаноезичното население на Ню Йорк кръщава Селия Круз (Celia Cruz) „Кралица на салсата“.


Салса се танцува на музика с повтарящ се ритъм от осем удара, т.е. два такта по четири удара. Салса схемите обикновено имат по три стъпки на всеки четири удара, като един се пропуска. Пропуснатият удар често се маркира с потропване, ритване, свиване и т.н. Обикновено музиката включва сложни ударни ритми и е бърза, около 180 удара за минута (вижте салса музика за повече информация).


Салса се танцува на ограничено пространство, т.е. за разлика от фокстрот или самба, в салса двойката не сменя много мястото си на дансинга, а заема само ограничена част от него. В някои случи танцьорите изпълняват самостоятелни стъпки.