Сценичен реквизит при джаз танците и балета

Сценичен реквизит при джаз балет: От 1януари 2010 ръчният, сценичният реквизит и декорите в танците ще се използват според следните условия:

Облекло в джаз балета: Всички аксесоари към костюмите, като например шапки, шалове, ръкавици, колани и др, могат да се използват, ако представляват интегрална част от костюма. Те могат да се свалят, разменят, хвърлят, но не могат да се оставят да замърсяват сцената. Това означава, че танцьорът не може да напусне сцената след изпълнението си и да ги остави там. Ако даден танцьор хвърли или изпусне шал на сцената, трябва да го вдигне и отнесе, когато напуска.

Ръчен реквизит: Всякакъв ръчен реквизит, като бастуни, чадъри, ръчни чанти, куфари, огледала, знамена и др, могат да се използват, ако представляват интегрална част от представянето и ако се използват по време на изпълнението. Може да се оставят за земята, ако това е част от изпълнението и да се взимат при напускане на сцената.Ръчният реквизит не може да се използва като декор. Или с други думи: танцьорът по джаз танци не може да излезе на сцената, носейки чадър, да го остави на земята, да изтанцува танца си без да използва чадъра и в края на представянето си да го вдигне и да напусне сцената.

Сценичен реквизит: Необходимият сценичен реквизит, като столове, табуретки, кутии, стълби и др. Трябва да се внесат от танцьора наведнъж, трябва да представляват интегрална част от представянето и да се използват по време на изпълнението. Не се разрешават предмети, които мебелират или украсяват сцената. В края на изпълнението си по джаз балет танцьорът трябва да отнесе реквизита извън сцената.

Театрален или сценичен реквизит: Всички сценични декори, завеси, дървета и подобни, служещи за създаване на пейзаж или украсяване на сцената, са забранени.

Стилът в танците брейк денс

Състезанието в този стил танци ще бъде само за отбори от по 3 – 7 човека без възрастово разделение. Позволено е използването на акробатика, поддръжки и движения от всички стилове стрийт и ърбън танци, но без да преобладава конкретен стил. Отборите ще бъдат оценявани като цяло - сола могат да се изпълняват, но не трябва да преобладават.

Забранява се всякакъв физически контакт между опонентите преди, след и по време на батълите Забранява се демонстрация на агресия.

Правила за провеждане на състезанието:
Първи кръг – шоу представяне.
Всеки отбор представя своето предварително хореографирано изпълнение поотделно и на собствена музика. Оценява се по 3Д система.

Хореографията трябва да бъде стилово издържана по всички показатели - композиционни / фигурални промени, скокови елементи, новости и оригиналност и търсени ефекти в изпълнението.
Ще бъдат оценявани - музикалност, разнообразие на движенията, цялостно изпълнение на танца и индивидуална хореография. Високо се оценяват ритмичната интерпретация, както и динамични, логически връзки в постановката при този вид танци

Условия и правила за провеждане на турнири по танци утвърдени от БСТФ

Още любопитна информация за танците може да намерите тук: http://tanci.eu

Стилове танци - попинг и локинг

Състезанията в тези стилове танци ще бъдат под формата на битки двама срещу двама без възрастово разделение. Всички влизания трябва да са изцяло съобразени с характерните за стила движения и специфики. Ще бъдат оценявани - музикалност, разнообразие на движенията, цялостно изпълнение и индивидуална танцова хореография. Високо се оценяват ритмичната интерпретация, както и динамични, логически връзки в изпълнението.

Забранява се всякакъв физически контакт между опонентите преди, след и по време на батълите Забранява се демонстрация на агресия. Битките в танца се определят чрез явен жребий, а победителите от всяка – чрез явно гласуване (посочване от страна на журито).

Танцувалните битки са на принципа на директната елиминация, чрез която се излъчва победител и се определят класираните от 1во до 4то място. Продължителност на изпълнението - всички батъли са с времетраене 4 минути или 2 влизания по 1 минута за всяка двойка.

Времетраенето на танците е препоръчително да бъде:
Соло танци – от 1 мин. минимум вариации до 2 мин. максимум
Двойка танцьори от 1.45 - 2.15 мин.
Малка група от 2.30 - 3.00 мин.
Танцова формация - голяма група от 2.30 - 4.00 мин. . Формация в категория Деца ще е с продължителност от 2:30 минимално до 3:00 максимално.
Съдийски системи за оценяване: система кръстче, 3Д система.

Правила при танцовите шоу програми

Характеристики и движения на танците:
Танцово шоу в широкия смисъл на думата се основава на танцовата техника на джаз, балет и / или модерн. Други танцови дисциплини също могат да бъдат включени, но не могат да доминират. Бални, латино и рокендрол (според класификацията на IDSF & WDC) се изключват и не могат да се изпълняват.

Танцово Шоу позволява използването на подръжки (разбира се с изключение на детската танцовална възрастова група), (да поясним под подръжка се разбира изпълнение на фигура в танца, при която танцьора е вдигнат от друг/и и краката му са във въздуха). акробатика, акробатични елементи от брейк, реквизит, буфосинхрон и други театрални ефекти. Всички тези стилове могат да бъдат представени в собствена интерпретация от хореографа (няма задължителни елементи). Реквизитът е позволен само ако може да бъде внесен и изнесен от изпълнителите с едно влизане в танцовата площ.

Не е позволено използването на  режещи,  и опасни за живота предмети, запалени огнъове,  на сцената (предмети, замърсяващи танцувалната зала и т.н.). Един и същ костюм не може да бъде използван за два различни танца. Забранен е рок-енд-ролът. Подръжките са забранени във възрастова категория деца до 11 години.

Едно представяне в стил Танцово Шоу винаги трябва да има насока, сюжет и доловима концепция за забавление на публиката.
Източник: sofiadancefest.com
Още за танците може да прочетете в този блог: http://veronique-bg.com/

Мислите си, че можете да танцувате?

Истинско надиграване организират в първия пролетен ден за годината във варненския Планет клуб.

Ден преди деветия рожден ден на култовото заведение в морската столица, всички желаещи танцьори ще се съревновават за парична награда и договор за множество участия в страната.

Легендата на българското вариете по танци Георги Пейчев, известен като Жоро Степа, е поканен да оглави мастито жури, в което ще се включат още популярни имена от шоубизнеса, сред които Елза Парини, Карала Колева и други.

Всички мераклии да се пробват могат да се запишат в деня на конкурса - този четвъртък от 20 часа в "Планет", а танцовото надиграване ще започне от 22 часа.

На следващия ден, в петък, по случай своя девети рожден ден, Planet La Dolce Vita, ще зарадват гостите си с танцов спектакъл на бившата балерина на Слави Трифонов - Галя и нейния балет "Сатен".

Хореографията е направена от Галя Христова, специално за повода. Шоуто е вдъхновено от шахмата. Древната стратегическа игра е повлияла много изкуства - от рисуване до мода.

Самата дума шах идва от персийски и означава император, а думата мат - мъртъв.

Балет "Сатен" обаче ще бъдат по-живи от всякога и ще предложат едно различно и авангардно четене на тази игра: двете царици – черна и бяла ще попаднат на сцената в екстравагантен пърформанс.

Понеже Планет става на една по-зряла възраст, цялата вечер ще е решена в черно-бяла стилистика и се очаква най-добрите стратези от вас да се появят на шахматната дъска!

Няма рожден ден без торта, домакините я осигуряват, а гостите ще имат шанса да напишат нестандартни пожелания за Планет.

Верни на изискания етикет и холивудското излъчване, рождениците ще почерпят с официалното шампанско на „Златните глобуси” - МОЕТ.

Обучение на ездача за езда на корда

Целта на ездата по корда е ездачът да се отпусне и обезстраши, да добие вяра в себе си и в коня. Да се изработи у него правилен, здрав и еластичен седеж, от който да се изходи по-нататък за изработване на останалите видове седежи.
 Характерни особености на правилния основен седеж. Под понятието „седеж” се разбира положението, което тялото на ездача заема в седлото по време на езда, позволяващо спазването на закономерностите за получаване на единство на движенията на коня и ездача.
Отделните части на тялото на ездача не трябва да бъдат натегнати, а да спазват своята еластичност и отпуснатост. Това положение прави ездача по-възприемчив при обучението по езда. Еластичността и отпуснатостта на частите на тялото на ездача му дават възможност по-леко да се развие у него усетът към движенията на коня, да седи в седлото здраво и сигурно и правилно да прилага помощите за управление. При такъв седеж умората както в ездача, така и в коня е по-малка.
 Правилният основен седеж се изразява в изправеното вертикално положение на горната част на тялото, седалището е опряно плътно в седлото на двете си седалищни кости, на четала и бедрата до коленете. Коленете и прасците на краката са долепени до седлото (затворени). Горната част на кръста нагоре е подвижна, а долната, от кръста до коленете, е полуподвижна. Главата на ездача при езда е изправена, брадата е прибрана, погледът на височината очите. Гърдите и кръстът са издадени напред, а раменете са разтворени. Шенкелите са свободно отпуснати, допрени до страните на коня малко зад опаса. Отвесът, спуснат от коляното, да минава през върха на ботуша.

Салса

Салса е танц по двойки който се изпълнява на салса музика. Понякога се танцува и самостоятелно. Името на испански означава сос, или в този случай вкус или стил. Озвачава сос - в истинския си смисъл, защото салсата е смесица от много стилове звуци, танци и инструменти.


Според музиковедите и музикалните историци, името салса е прието сред танцьорите постепенно в продължение на няколко десетилетия. За първи път думата се чува по радиото в композицията на Игнасио Пиньейро (Ignacio Piñeiro), посветена на стар негър продаващ бутифара (вид наденица) на централната улица на Матансас (Куба). Песента е в стил сон и е озаглавена „Ечале салсита“ . Припевът гласи „Салсааааа! Ечале салсита, ечале салсита.“ (Salsaaaaa! échale salsita, échale salsita.) В началото на 1950-те години Ди Джей „Биготе“ Ескалона (DJ "Bigote" Escalona) обявява танцувалните песни със заглавието „следващият ритъм съдържа салса“. По-късно испаноезичното население на Ню Йорк кръщава Селия Круз (Celia Cruz) „Кралица на салсата“.


Салса се танцува на музика с повтарящ се ритъм от осем удара, т.е. два такта по четири удара. Салса схемите обикновено имат по три стъпки на всеки четири удара, като един се пропуска. Пропуснатият удар често се маркира с потропване, ритване, свиване и т.н. Обикновено музиката включва сложни ударни ритми и е бърза, около 180 удара за минута (вижте салса музика за повече информация).


Салса се танцува на ограничено пространство, т.е. за разлика от фокстрот или самба, в салса двойката не сменя много мястото си на дансинга, а заема само ограничена част от него. В някои случи танцьорите изпълняват самостоятелни стъпки.